Историја сукњи: од појаве до освајања свијета

У почетку, одећа није била подељена на женску и мушку. И они и други покривају само доњи део тела, користећи углавном животињске коже или палмино лишће за ову сврху.

У зору цивилизација, када је човечанство научило да прави тканину, сукња је постала не само комад одеће, већ и показатељ друштвеног статуса његовог власника:

• У древном Египту, носили су скхенти - сукњу у облику прегаче, која је везана узицом око струка. Што је дуже био, то је био значајнији и богатији његов власник.
• Сложени крој сукње почиње да се појављује у култури древних Крећана. Ископавања на основу живота ове цивилизације указују на то да одећа почиње да добија елементе декорације - наборе, наборе, попречне пруге и уметке тканине.
• Древни Грци су у архаичном периоду наставили да носе обичну тканину, насупрот женским моделима костима, који су били подељени у два дела, од којих је доњи био раван рез.

У средњем веку мода се формирала у Европи. Током овог периода, стезник се одвојио од главне хаљине, што је омогућило кројачу да експериментише са дизајном сукње. Промењени су типови, облик, запремина, дужина и боја сукњи. Посебну улогу је стекао воз, који је играо исту улогу као и дуги завој у древној историји - што је дуже, то је угледнији његов власник. Одмах резервишите да га могу носити само жене близу Палате.

Краљица је имала најдужи воз у дужини од 11 лаката, нешто краћи - принцезе су носиле 9 лаката, други чланови краљевске породице носили су 7, а војвоткиња 3 комада воза. У црквеним круговима такве иновације нису нашле истомишљенике: католички свештеници су одбијали да исповедају људе који су им долазили возом, док нису уклонили ове "ђаволске репове".

Коначно, сукња је у Шпанији добила женско лице у 16. веку, а од тада су шпанске модне жене почеле да диктирају моду читаве Европе. Током овог периода појављују се пахуљасте вишеслојне сукње, које се заснивају на крутом металном оквиру који се састоји од неколико тешких обруча, названих "ведругос".

Независно, судске даме нису могле да се носе са таквом структуром, помогле су им слуге. Да би се обукла, жена је морала да уђе у круг сукње, а двије слуге су подигле обруче и причврстиле их за прслук. Врх такве сукње био је посут драгоцјеним камењем и извезен златом, што му је дало још већу тежину.

Француске жене и Италијани жељно су прихватили нову моду, преузимајући основу ведруга - оквир од обруча. Променили су облик сукње - добила је облик конуса, на врху се сужава и шири према доље. На врх купе је била постављена сукња, а поклопац са проширивом шупљином на којој се могло процјењивати финанцијска ситуација особе - украшене су и сукње златом, брокатом и драгим камењем.

Почевши од КСВИИ века и до данашњег дана Француска почиње да диктира моду свету. Фина француска жена покушала је да промени неугодне и тешке корзете за лакше хаљине. У моди су равне хаљине, чију помпу стварају само сукње обучене испод дна. Свака горња сукња била је нешто краћа од претходне. Зими је број сукњи достигао 15, а љети 5.

До краја века, раван рез излази из моде, враћа се на шик и помпе. Метал у оквиру је замењен много лакшом китом. Вишеслојно остаје, али се додају нови елементи. Поткошуља је украшена чипком, која нам је приликом ходања, као случајно, омогућила да видимо женски глежањ.Свештенство је било изузетно негативно у вези са таквим оделима и није им било дозвољено да уђу у цркву.

Средином КСИКС века, сукње на раму од круте коњске длаке долазе у употребу. Била је то врло густа материја, која је омогућавала да задржи облик производа. Након тога, реч „цринолине“ је почела да означава било какве подсукње са оквирима, било да су то метал, дрво или китова кост.

Крајем 19. века појавио се веома занимљив елемент у одећи - турс. Ради се о врсти ваљака, који је постављен испод горњег дијела сукње у доњем дијелу струка, како би се вратио посебно величанствене форме.

Неке модне жене претеривале су до те мјере да су карикатуристи тога времена постали предмет исмијавања, приказујући судске особе као кентауре.

Поред камена и злата, у декорима горње сукње појавила се и чипка и вез.

Са почетком двадесетог века, друштво доживљава значајне промене, жене које траже једнакост са мушкарцима. Дугачке петље и корзети улазе у историју. Заузврат долазе у модне демократске сукње.

Са све већом популарношћу страствених латиноамеричких плесова - танга и чарлстона, расте популарност кратких сукњи и сукњи са отворима за ноге.

Почетком Првог свјетског рата сукња је постала још краћа, кољена су се отворила. Истина, са доласком тешких 30-их година, жене су се вратиле на моделе сукње.

Средином шездесетих, у свету се дешавају кардиналне промене у начину на који жена треба да изгледа - мини сукња долази у моду. Чак и прва дама Америке, Жаклин Кенеди, почела је да допушта да се појави у јавности са отвореним коленима, што је додатно повећало популарност мини дужине. Марија Гроф, која је женама широм света дала прилику да се шепуре отвореним ногама, примила је Ред британског царства за свој производ.

Али, ипак, совјетске жене су и даље наставиле да носе сукње које нису биле краће од средине теле и дуже, сви остали модели су били изложени оштрим критикама. Лака индустрија Совјетског Савеза није, у принципу, производила кратке сукње, тако да су модне особе морале властитим рукама шивати оно што су им се свидјеле.

До данас нема оквира и ограничења у дужини и стилу сукњи. Свака жена бира за себе оне моделе које воли и одговара својој фигури и стилу у одећи. Данас можете носити сукњу у готово свакој ситуацији и на било којем мјесту - од уредског и пословног ручка до запаљиве журке на плажи. Чак и на игралишту, сукње је прикладно - сјетите се како тенисачи изгледају секси на игралишту у кратким тениским сукњама у прегибу.

Најпознатији модни дизајнери и високе модне куће не заобилазе ову одећу. Дизајнери долазе са много опција за стилове и боје сукњи, у свакој новој сезони показујући своје вјештине. Комбинација занимљивих резова и разних украса, као што су вез, апликације, перле и каменчићи, чини избор сукњи тако разноликим да ниједна жена не може одољети овој врсти одјеће, бирајући себи оно што јој треба.

Пенцил скирт настала је захваљујући ненадмашној Цоцо Цханел, која је, пратећи малу црну хаљину, створила ново ремек-дјело - црну сукњу до кољена са високим струком, уским боковима и суженим. Средином четрдесетих година, Цхристиан Диор је мало проширио овај модел у својој емисији, а ускоро је нови стил вољен од стране цијелог свијета. Чувена Марилин Монрое често је задовољила своје фанове појављивањем у јавности само у таквој сукњи.

Туту сукња настао је крајем 19. века посебно за балетску плесачицу балета Силпх Мариа Талони.

Неко време, пакети су били само атрибут сцене, али средином двадесетог века, многе високе модне куће инспирисане су помпом овог модела, а не само плесачи су почели да носе ову сукњу.До краја века, захваљујући ТВ серији "Секс и град", где главни лик поносно шири град у туту, најзлогласније жене моде су се почеле појављивати у таквим сукњама, храбро експериментишући са стилом, бојом и дужином модела. Тако су постали главни атрибут при стварању смелих и храбрих слика, али истовремено и женски и веома секси.

Тулип Скирт појавио се на модним пистама 70-их година прошлог века, када је чувена оловна сукња већ досадила дизајнерима. Тулип је била сукња, уска до струка, са продужетком на куковима и сужава се према доље.

Овај стил се чврсто укоријенио у женским ормарима до данас, упркос чињеници да је модел оловке вратио своју популарност.