Стил 90с у одећи

Упркос недоследности тог доба, она је донела у моду много ствари које се данас сматрају иконичким - фармерке, мини сукње, хаљине у ланеном стилу и бомбардери. И модерни тинејџери, који су рођени много касније, све више воле одјећу из деведесетих.

Сјетимо се каква је била модерна ера краја двадесетог тисућљећа.

Начин облачења у деведесетима је боље не назвати стилом, већ новим приступом моди и избору одеће. Сам принцип стварања одеће од стране дизајнера и креирања слике од стране обичних људи почео је да се мења.

Главни принцип ере - "буди свој." Велика пажња је почела да се посвећује индивидуалности, одразу унутрашњег света особе и сопственог стила. У то време појавила се професија стилиста и креатора слика, а сјајни часописи су почели да дају савете о томе како нагласити њихову индивидуалност.

Деведесетих година, одећа од трапера је постала посебно популарна - апсолутно сви су отишли ​​тамо. То нису само фармерке, већ и сукње, кратке хлаче, сундресс за дјевојчице и комбинезони за оба спола.

Тада је створен трапер одијело - панталоне и јакна или јакна, које се морају носити заједно. Штавише, дизајнери су направили деним торбе, шешире, па чак и траперице. Није ни чудо што се ова ера понекад назива "трапер".

Такође, по први пут су постале популарне и унисекс стилске одеће - са фармеркама које су носиле мајице, без димензије џемпери, патике или друге удобне ципеле.

У исто време, постојала је намерна драма и обиље светлих боја у моди, посебно у женским сликама.

Више пажње није посвећено одјећи, већ људском тијелу. Морало је бити или бледо или врло преплануто, танко, понекад чак и превише, а фигура је постала саставни дио модерног лука.

Постала је обавезна посета не само теретани, већ и козметички салон. Естетска хирургија је постала веома популарна. Појавио се култ супермодела - сви су желели да се изједначе са Наоми Цампбелл, Линдом Евангелиста, Цинди Цравфорд, Кате Мосс.

Пошто одећа никога није могла изненадити, модови су почели да модификују своја тела - пирсинг, тетоваже, чији је стил тема за још једну дискусију.

Мода краја двадесетог века у свету и на територији пост-совјетских држава, а посебно у Русији, била је нешто другачија. Чињеница да је мода деведесетих година у Америци и Европи била популарна средином осамдесетих.

То је због чињенице да је пала гвоздена завеса, и потоци светлих хаљина, које су се раније могле добити само од шпекуланата, пожуриле су према нама. Становници бившег Совјетског Савеза нису били толико важни да прате глобалне модне трендове, колико да носе "страну" одећу.

Овај период памтили су фармерке, омотачи, кожне и трапер минице, блузе и џемпери са широким раменима, ноктију у боји, мода за спортска одела, шарени џемпери и електронски ручни сатови.

Оснивач стила је Курт Цобаин и његова група Нирвана. Направили су револуцију не само у свету музике, већ иу свету моде. Њихови навијачи, након Курта, почели су да носе врећасте џемпере, обимне мушке панталоне (које данас зовемо фармерке), истегнуте џемпе, кариране кошуље, јакне, кожне јакне, истрошене патике и тешке чизме.

Тако су изразили своју индиферентност према модној индустрији.Главне карактеристике грунгеа су неуредност, слојевитост, превелика одећа, кавез и трапер.

Подиум мода је усвојила традицију грунгеа, а може се наћи у Вивиенне Вествоод, Марк Јацобс, Карл Лагерфелд.

Овај стил је рођен 60-их година, али је свој највећи развој достигао крајем 20. века. Многи дизајнери су се ослањали на конзервативност, једноставност облика и боја. Велика пажња посвећена је строгим резовима и једноставним силуетама.

Најистакнутији представници стила су Донна Каран и Цалвин Клеин, који су касније уздигнути у унисекс култног стила, што је резултат минимализма. Временом се унисек претворио у андрогинију, што је данас популарно.

Ако је грунге дошао на подијуме са улице, онда је то са минимализмом било супротно. Захваљујући напорима дизајнера у свакодневном ношењу, постале су популарне концизне фармерке, бели врхови и мајице, равне ципеле, јакне и минималан број прибора.

У биоскопу, сјајни представници минимализма били су Рацхел и Моница из Фриендс, Дана Сцулли из Тхе Кс-Филес и јунакиња Схарон Стоне из Басиц Инстинцта.

У музици, да би се заменио грунге, дошао је нови правац - рејв. То је електронска музика, чији су саставни део били нон-стоп странке и лекови. Неизбјежно, то је утицало на модне трендове у одјећи. Киселе боје, винил и пластика, супермини, мајице и врхови са психоделичним узорцима, ципеле на огромној платформи, светла коса и шминка постале су популарне.

На подијумима је овај правац био тешко наћи, али на улицама је стил био више него активан. Коса плава, зелена, наранџаста, платформа од 15 центиметара, винилна одећа - све је то било популарно чак иу Русији.

Средином деведесетих година рођен је још један стилски правац који је учинио да тајице постану култни комад одеће. Носили су се са сницкерсима, сјајним мајицама, носили су хаљине и минице.

Популарно је било и усјева (по могућности показивао је пирсинг у пупку), који се носио са траперицама или мини сукњама.

Спортски шик је дошао на модне писте и на филмове. Могао га је наћи у већини омладинских ТВ емисија тога времена.

Крајем двадесетог века, екологија у свету се нагло погоршала, што није могло да утиче на модну индустрију. Дизајнери су почели да траже начине да не стварају и рециклирају материјале који су били у употреби.

На пример, модни дизајнер Мартин Маргела, променио је стару одећу која је изашла из моде. Временом, ова идеја о преобликовању и мењању старе одеће стекла је огромну дистрибуцију, и тренутно је достигла свој врхунац. Еко-стил, не само у одећи, већ иу ентеријеру, популаран је већ дуги низ година.

То укључује одбацивање синтетичких тканина у корист лана, памука и конопље, ципела од природне коже.

У исто време, забрана природног крзна, коју су дизајнери почели да замењују синтетичким, активно је промовисала "зелена". Деведесетих година Францо Мосцхино је постао први, а данас га многе модне марке више не користе у својим колекцијама.

Да би разумели како су пословне жене тог времена биле обучене, вреди се поново сетити агента Сцулли. То су биле издужене јакне са огромним раменима, панталонама или кратким сукњама, свиленим кошуљама и масивним капутима.

• Хаљина у корицама, хаљина у стилу лана, кратке хаљине у стилу минимализма.
• Кукурузне мајице и мајице са ресама (доњи урезани у танке пруге), светле или беле мајице са отисцима и фотографијама омиљених звезда. Један од најупечатљивијих примера је мајица са главним ликовима филма "Титаник", која је практично свака девојка касних 90-их.
• Хулахопке светлих боја и разних отисака.
• Огромни џемпери, одевени џемпери, плетене хаљине и јакне.
• Класичне панталоне са високим струком, панталоне са проширеним коленима, панталоне са етничким и животињским отиском.
• Комбинезони од трапера и коже.
• Све врсте одеће - хлаче, сукње, кратке хлаче, јакне, сарафани.
• Разна кожна одећа - кожне јакне, панталоне и кратке хлаче, комбинезони, сукње, прслуци, дуги капути.

Популарне су биле ципеле на масивним тракторским ђоновима, ципеле и чизме са густим, чврстим петама. Навијачи Грунге носили су бобне Гриндерс и Др. Мартенс. Тенисице и патике су такође биле релевантне, али ако су у САД биле Цонверс и Адидас, онда имамо углавном кинеске варалице.

Њихов накит фаворизовали су цхокери, велике наушнице, прстење и танки ланци.

Упркос чињеници да се овај период дуго сматра једним од најнеукуснијих, данас је невероватно популаран. Почевши од 2012. године, елементи те ере почели су да се појављују у модним колекцијама дизајнера.

У почетку је то била неонска боја, а 2013. године дошло је до правог грунге бума. Неки су копирали исти Курт, док су други додали фасетирани еклектицизам. Чипка и крупни плетени џемпери, комбиновани са грубим чизмама, нису изашли из моде неколико сезона.

Неки дизајнери су имали елементе рејва, минимализма, спортског шика. Посљедња два смјера у посљедње вријеме нису изашла из моде, већ су ушла у категорију универзалних.

Тренутно, елементи стила деведесетих на врхунцу популарности. Широке потпетице, четвртасте чарапе на ципелама, ошишане врхове, траперице високог струка, мини сукње с обичним бијелим мајицама.

За сваког дизајнера ова ера је представљена другачије. Неко се ослања на минимализам, који се вреднује због строгости и једноставности, док други користе сјај и разноликост тог периода у својим колекцијама.