Зхостово траис: хистори анд феатурес

Мало село Жостово, недалеко од Митисхцхија, постало је познато изван Москве (па чак и Русије) захваљујући јединственој, живописној, препознатљивој слици међу десетинама повезаних праваца. Зхостово траис - један од симбола руске народне умјетности. Настао је у 19. веку, могао се схватити тужном судбином многих прерано несталих заната, али Жостово слика и данас живи.

1825. године, сеоски занатлије Вишњакови, кметови грофа Шереметјева, учили су у фабрици, гдје су радили, технологију лакирања металних производа и папира-мачије. Тако у селима и селима некадашње жупе Тројства појавиле су се радионице које су се бавиле лакираним производима од лакираног папира. Постоји још једна верзија: минијатуриста Вишњаков, син власника капиталне фабрике, започео је чувену трговину.

Збуњеност која је настала због имена не дозвољава нам да кажемо сигурно ко је постао предак познатих жостовских пладњева. Али у уметности постоји концепт који се може назвати "сазријевање креативности". Тако, у самој жупи Тројства, у неколико њених насеља, створена је атмосфера која је довела до јединственог креативног правца. И више није толико важно ко је био први: браћа Вишњакова који су се купили у дивљини или минијатуриста са истим презименом.

Жостовски занат је занимљив јер мајстори нису имали узорке, писали су по машти, импровизацијски. Али иза ове импровизације стајало је јасно разумевање правила и усавршена техника. Поштено, мора се рећи да су мотиви за сликање пладњева преузели мајстори из Жостова из Тагилских уметника. Риболов Тагил је век старији од Жостова и карактерише га исти завршни слој металних пладњева.

У 20. веку формиран је новоселтцевски радни артел у Новоселтсеву, једном од села Митисхцхи дистрикта. Предузеће је производило металне пладњеве са лакираним премазом. Две године касније формирана су још два огранка у Жостову - Жостовској радници и Специјалном кустару, затим Лакировски и Властити рад (само у Троитску). Године 1928. сви су се спојили у један систем.

Географски положај села био је у рукама уметника: могли су, без коришћења услуга посредника, да продају робу у Москви. Такође је било погодно за набавку сировина за рад. Истовремено, прве совјетске године нису биле лаке за господаре Жостова: било је време за социјални реализам и натурализам у уметности, традиционални занат постао је неважан. Но, умјетници су успјели задржати смјер, интерес за који се поново појавио тијеком Хрушчовљева "одмрзавања". Руске креације дошле су на међународне изложбе, а инострана потражња је покренула масовну производњу јефтиних сувенира.

Кључни мотив сликарства у Жостову био је букет цвећа. У креативном правцу постоји јасна комбинација реалне природе живог облика цвијета и декоративне заједнице, која је слична традиционалној ручно осликаној слици која краси котаче, шкриње и туиасоцхки. Полагање овакве одлуке о букету цвећа је дугогодишњи развој декоративних шема, може се видети скуп вртног цвећа - ово је састављени букет, букет ружа, венац и венац.

Радови у Зхостову имају две главне карактеристике.

• Бригхт цолорс. Традиционална црна позадина, али са њом се појављују плаве, зелене и црвене верзије. Дуж ивица пладња - светло увијени цветни орнамент.
• Техника, традиционални нацрт цртања. Умјетник ради широком четком - вјешто скицира композицију на самом пладњу. Приликом рада осигурава да је цвјетна слика изразито изражајна, као и ритмичка локација шарених спотова.

Радите мајсторе кистова и уљане боје. Боја се традиционално разблажује ланеним уљем, четке се испиру у отопини терпентина. Сваки уметник има богату колекцију четкица: од танке, са дебелом иглом, до највеће. И свака четкица ради свој сопствени потез.

Данас су произведени производи утиснути на професионалним пресама које вам омогућавају да поставите производ у било који облик. Ако је празан отисак означен, онда је нацрт нацртан са шаблоном, а затим се сијече и извлачи на електричној преши.

Али постоје и ексклузивне наруџбе, а онда мајстор ручно кује посуђе. Ковал узима гвоздени лим, изрезује форму са специјалним маказама, затим избија облик и извлачи га. Руб производа је замотан, жица је залијепљена на њега, што производу даје рељефни облик и истовремено га ојачава. Наравно, ручно ковани производ ће бити веома скуп.

Зхостово пладњеви могу бити:

• роунд;
• овал;
• гуитар;
• оцтагонал;
• правоугаони (честа опција);
• крилати (са заобљеним рубовима);
• комбиновано.

У 21. веку се стриктна канонизација, када позадина мора бити јасно црна и не више, више не поштује. Сребрне, црвене и малахитне позадинске боје више нису неочекиване у односу на жостовске пладњеве. Али цвеће остаје главни образац заната. Жостовисти су такву тему узели од уралских мајстора, који су такође уметнички тумачили лепоту пољског и баштенског цвећа.

Сликане тацне у стилу Зхостово имају многе препознатљиве нијансе.

• Центар композиције са великим биљкама, па чак и са таквом панацхе, као да цвет расте из средине пладња. Уз рубове - цвијеће мање.
• Главни отисак је цветни букет или цветни венац, Обавезни и цветни орнаменти, разликују се по комплексности.
• Избор боја према личној одлуци аутора. Сваки уметник је на пладњу приказивао оно цвеће које је волио.
• Модерна експанзија тема и образаца. Данашњи мајстори Зхостова сликају мртве природе, птице, животиње, пејзаже и разне тематске слике.

Креативност је живи процес. Модерни мајстори, настављајући и величајући еминентни правац, у потрази су за новим идејама (облици, обрасци, боје). То није у супротности са канонима, већ развија Жостовљево сликарство, делимично га уграђује у стварне креативне истраге, ни на који начин не деперсонализује, без лишавања индивидуалности.

Међутим, може се разликовати варка од оригинала.

1. Печат-логотип радионице који га је произвео дефинитивно је на овом производу.
2. Лажне посуде могу имати оштре ивице, али прави мајстори никада неће дозволити такву ману - ивице ће сигурно бити ваљане. Обрада ивица је неопходна не само са уметничке тачке гледишта, већ и да би постоље добило на снази.
3. Ова ладица је прилично густа: он би требао бити такав да би задржао самовар и посуђе које се послужује с њим. Ако ставите нешто тешко на пладањ, али он је савијен - то није прави производ из Зхостова.
4. Овај пладањ има површину огледала. Он се стално наноси, сваки слој мора бити полиран. И лак на површини намеће најмање два слоја, сваки од њих је полиран. Може се рећи да се у тацни Зхостова све одражава као у огледалу. А ако се то не деси, то значи да је прескочена фаза лакирања, што може бити само лажна.
5. Савршена техника. У овим мајсторима не могу бити искривљене линије, нејасне боје, нејасно цртање. То је неприхватљиво, све мора бити у складу са стандардом и традицијом.

Из тог разлога, производ који је сувише јефтин а приори не може бити Зхостово пладањ. Такав вишестепени напоран рад са добро провјереном контролом квалитета није јефтин, али ће послужити на пладњу дуги низ година.

Сликање пладњева из Жостова одликује се и слојевањем. Први слој је премаз. Мајстор бељене боје шири колорне мрље, пупољке и лишће у различите композиционе шеме. Свако место би требало да пронађе своје место и да не одступа од намере аутора.

Након тога почиње сушење, а након сушења мајстор прелази у другу фазу, нијансу. Прозирна боја за умјетника глазуре ставља тамне, мање детаље цвјетних елемената.

Следећи корак се назива заптивач, током којих аутор црта сјајна подручја густом и непрозирном бојом. Онда идештавише, сваки мајстор је аутор: један је мали, а један је широк. Одсјај се може упоредити са музичким ритмом.

Следећи корак је цртеж. Мајстор црта светле ивице латица, ивице летака, цвеће, пупољке. На пример, „направи семе“ означава уписивање најмањих детаља у пупољке / цвеће. Следеће је везивање: благи коров који попуњава празне просторе између елемената чини композицију уједначеном и хармоничном.

У овој фази, слика пладња се заправо завршава: пладањ се суши и преноси на орнаменталиста.

Ако скицирамо процес рада на пладњу, он ће укључивати и низ корака.

1. Слаба основна боја мајстор црта цртеже цвећа и других компоненти композиције.
2. Затим, уметник ради на прозирним сенкама. У овој фази цртају се цвасти и летци.
3. Цолорс Схапед користећи завршну нијансу.
4. Након сушења, аутор ставља на бљесак слике, што ће му дати велико.
5. Фине брусх Аутор црпи најситније детаље о раду који га завршава.
6. У току је рад на позадини слике.
7. Украс се наноси на ивице пладња. - обично су то цвијеће или геометријска фигура. Ова процедура се сматра завршном, али је и даље немогуће презентирати Зхостово пладањ без њега.

Данас није потребно даљински разумјети тајне изврсности Зхостово заната. У Москви је отворен једини студио Зхостово, где најбољи мајстори уче свакога.

У наставку можете погледати детаљнији поступак израде пладњева.