Италијански костим

Национални италијански костим има много интерпретација, у сваком региону је другачији. Међутим, одела свуда се одликују побуном боја и различитим декоративним елементима од којих је тешко гледати далеко. Није ни чудо што је у Италији настала висока мода, а до данашњих дана ова земља је једна од престоница свјетске модне индустрије.

Историја италијанске народне ношње потиче из античког Рима, гдје је одећа позајмљена од старих Грка. Истина, Римљани су се прилагодили томе, додајући много занимљивих елемената. У древним временима одећа је била непретенциозна и најчешће се шивала од вунених тканина. Шивење је практиковано минимално, уместо дугмади и копчи за броше.

Већ у то вријеме Римљани су имали тзв. Доње рубље - тканину, омотану око бедара, једно од имена које је подређивач. Жене су имале прототип грудњака - фасцију која је подржавала груди.

Понекад је носио строфијум, носио се преко главне одеће.

Главни елемент одјеће за мушкарце и жене била је туника, коју су носили и богати Римљани и њихови робови. Мушко је обично долазило до колена, а женско - до пете, и могло је да има рукаве. У хладној сезони, они су се загријали, стављајући неколико туника један на другог. Од бељеног платна се шивена одећа, а разликовни елементи служе само разнобојним пругама.

Слободни Римљани могу носити тогу. Ово право је лишено робова и странаца. Она је била комад платна, који је бачен преко рамена на начин модерне поштанске торбе. Носила се преко тунике, тако да је лежала у прелијепим наборима, разне утеге су биле ушивене у руб.

У женској гардероби било је много мање ограничења, њихова одећа је била обојена у било којој доступној боји у то време. Преко тунике, богате жене носиле су скраћени сто - како би показале слојевитост хаљине и нагласиле своје богатство.

Одјећа служи као плашт - рациниум или паллас. Носиле су га жене и мушкарци. Ако је било јако хладно, обукли су тешну кабаницу звану лаена, а носили су и кабаницу са капуљачом - кукуллус.

Као ципеле су коришћене сандале са много кожних трака. Дизајнери су до данас инспирисани овом ципелом, која се непрестано враћа гладијаторима сандала.

У 5. веку дошло је до пада Римског царства, што је значајно утицало не само на историју италијанске, већ и на европску ношњу у целини. У то време, одећа је остала једноставна и непретенциозна. Ушивена је углавном од природних тканина сиве и смеђе нијансе. Феудалци су носили светлу свилену одећу која је донета из Византије. Одјећа украшена везеним узорцима и рубом.

Жене су носиле одјећу која скрива лик, а то је било због утјецаја кршћанске цркве. Тек у десетом веку силуета је почела да се мења и жене су почеле да наглашавају своју фигуру. У КСИИ веку, хаљина је почела да се уклапа око струка, на њему се појавила везица. Почео је правити и туцке и костим је био подијељен на два дијела - доњи и горњи.

Ренесанса је дошла у Италију прије других европских земаља, врло брзо се претворила у најбогатију земљу. То је директно утицало на италијански костим од 15-16 века, који је био имитиран у другим европским земљама. У моди једноставно глатке линије, лакоћа ношења и "стандардне" пропорције. Међутим, једноставност резања компензирана је употребом скупих тканина - броката, баршуна, свиле.

У 16. веку, већину земље је заузела Шпанија, италијанска култура, као и национална ношња, наставља да се развија само на северу земље иу Венецији, која је успела да сачува независност.

Елементи мушког одела овог периода:

• Камицхи - доња кошуља;
• Цалзони - кратке панталоне;
• Соттовесте - опремљена јакна, може бити без рукава;
• Јорн - свечани кишни огртач са преклопним рукавима и богатом завршном обрадом.

Издужени дуги кафтан носили су старији мушкарци. Комбинована је са белом ножицом (прототип мајице). Временом је италијанска опрема промењена. Кошуље су долазиле у моди, које су биле спојене узицом око врата. Носили су се с кафтаном с дубоким четвртастим деколтеом или оковратником. Комбиновао је са чарапама и панталонама до колена. Одозго су носили јуббоне - величанствену и дугачку кабаницу, која је временом постала ужа и краћа. Имао је пуфне рукаве и велику огрлицу.

Племићи су увек носили мач са собом (лево) и бодеж (десно). Костим је допуњен торбицом са појасом, рукавицама и масивним златним ланцем. Женско одело је било много спектакуларније и богатије, девојке су носиле хаљину са уским врхом и сукњу у прегибу, која се звала гамурра. Слика је надопуњена лаким огртачем или комадом тканине, која је била причвршћена за хаљину.

Улога одеће је играла дуга кишна кабаница, понекад је била ушивена са отворима за руке. Додаци су били новчаници који су висили на појасу, рукавице и марамице са везом.

У 16. веку појављују се доњи веш и чарапе, хаљине постају бујне и спектакуларније. Девојке су почеле да носе хаљине са дубоким деколтеом, сукње су биле широке, тешке, са много набора. Жене су зими допуњавале одећу квачилом од свиле са крзном. На глави су имале балтове или их покривале велом. Такође, разне главе за кревет, обично од чипке или свиле, бачене су преко главе.

У Италији, за разлику од других европских земаља, не постоји јединствени национални костим.

Чињеница је да су различити региони у земљи дуго времена били одвојени једни од других и коначно уједињени прије нешто више од 150 година. Тада су традиције већ биле у потпуности успостављене и разликовале су се у готово сваком селу!

Пошто је практично немогуће размотрити сваки регион, вреди се задржати на неколико главних региона који се истичу својом бојом. Наравно, све сорте италијанског костима имају исте елементе и сличности.

Главна особина је светлост и богата палета боја. Сукње италијанских девојака најчешће су украшене цртежима разних боја - ружама, божурама, тратинчицама, тратинчицама.

Велики утицај традиционалне ношње може се видети у колекцијама познатих модних дизајнера Доменица Долцеа и Стефана Габбана, који често стварају хаљине у италијанском стилу.

Велика пажња се посвећује накиту, они су саставни део хаљине. Ожењене девојке морају носити шешир и црну јакну, неудате жене носе бијелу прегачу, а удовице носе црну.

Основа националне ношње је сукња (бијела), бијела, често извезена кошуља (цамицхиа) и стезник. Допуњује слику светле прегаче (грем биуле) и шал на глави (фатзолетто).То су главни елементи италијанског костима, који се налазе у свим крајевима земље.

Разликују се само дужина сукње, боје и боје, присуство или одсуство детаља чипке. Чипка је обично била популарна код племенитих Италијана, а лежерна одећа за обичне девојке била је једноставна и скромна. Али вјенчанице су биле веома спектакуларне - украшене су тракама, перјем, везом, брошама.

Мушка народна ношња је много лакша од женске. Састоји се од хлача испод кољена (панталоне) и бијеле кошуље. Слика је допуњена кратком јакном (јацца) или јакном без рукава (панцхотто). Глава је покривена берритом - вуненом главом или фригијском капом.

Хлаче могу бити различите дужине, али обавезно пуните гориво у тајицама. На појасу је причвршћен рагас - комад тканине који служи као прототип појаса. Предња страна јакне обично је обилно украшена везом.

Одлике жена из јужних региона и посебно Сардиније су посебно разноврсне. Богате даме носиле су свијетле хаљине, црвене су превладавале. Будите сигурни да надопуните своју слику са много прстена на прстима.

Сиромашне жене су носиле практичне сиве хаљине са много џепова, број прстена на прстима био је минималан. Најважнији елемент гардеробе је била марамица која је прекривала главу и рамена. Може изгледати као право уметничко дело: од фине чипке или скупоцене тканине, украшене сложеним везом. Понекад је требало више од једне године напорног рада да се створи једна таква марама.

Млечани су свет представили идеју карневала, а Италијане уопште. Карневали у Венецији су и даље бучни и забавни, у том периоду град постаје права позоришна сцена, на којој можете видјети јединствене продукције.

Све присутне уједињује једна ствар - присуство одијела и маске. Већина одевних предмета више личи на умјетничка дјела, која понекад досежу и до 15 метара тканине. У Венецији има много продавница које нуде одећу за карневал и све потребне атрибуте за изнајмљивање.

Можете се облачити као што ваше срце жели - племениту даму плаве крви, Харлекин или Пиеррот, мускетара или бауто. Све зависи од креативности и фантазије. Истина, на уличним свечаностима може се ограничити на само једну маску, а на неким службеним догађајима једноставно је непристојно да се појављује без одела.

Обућа у Италији, као дио народне ношње, је разнолика. У многим регионима, међутим, и даље се ручно шива, као што је и сам костим, чија је цијена понекад и неколико хиљада еура.

У различитим областима можете пронаћи такве ципеле:

• Дрвене ципеле са кожним чарапама;
• Кожне ципеле са дрвеним потплатима;
• Текстилне ципеле са чврстим табанима;
• Меке сандале од дебеле коже са дугим тракама.

Национална одјећа младе дјевојке на Сицилији. Пахуљаста бледо ружичаста сукња, украшена чипком, бијелом кошуљом, корзажом, бијелом прегачом, с маковима на којима је извезен и дуплицираном марамом. На фотографији девојка скупља поморанџе, али у свакодневном животу, наравно, носиле су скромније хаљине. Такве спектакуларне ствари су биле намењене за свечану прилику.

Италијанско венчање у народним ношњама. Младенка има богату одећу која обилује везом, златом и накитом. На глави је традиционални бијели шал. Одело младожењу је више суздржано - он носи белу кошуљу, дугачку кошуљу и тамноплави прслук од броката.